今日現代美術を見ると、よく「これは本当にアートなのか?」と思います。この問いは私たちの時代だけの問題ではありません。印象派が誕生してから、このタイプの問いは現代美術の150年の歴史を通して繰り返されてきました。ゴッホ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、セザンヌをはじめとするいくつかの画家たちは、彼らの作品が初めて一般に公開されたとき、同様の混乱に直面しました。彼らは後印象派と総称されています。このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプレッショニズムを触発しました。名前が示唆するように、ファン・ゴッホは絵画で感情を表現するだけでなく、世界の見方も表現したかったのです。もし物事がそのままの姿で描かれているならば、感情を表現するにはあまりにも平凡すぎます。そこでファン・ゴッホは絵画で要素を誇張し、歪みを加え、抽象化によって単純化し、変更された要素が彼の心の中のものを伝えることができるまで表現しました。例えば「星月夜」では、キャンバスの上半分に描かれた星と月がエネルギーに満ちた渦を巻くように描かれています。このイメージでは、夜空が力強い回転アニメーションのように見えます。ファン・ゴッホは観客を宇宙の奥深くへ引き込もうと試みます。星空の活気に満ちた背景とは対照的に、絵の下半分の村は静けさが感じられます。多くの人々は、「星月夜」が一方でファン・ゴッホの人生のその時期における精神的苦痛と妄想の反映であったと考えています。他方で、作品は彼の重度の精神崩壊の時期に希望と安らぎを求める態度を伝えているとも言われています。いずれにせよ、この絵画はエクスプレッショニズムの力を伝えています。ゴーギャンは、象徴主義を支持する異なるタイプの画家でした。彼は印象派の画家たちが日常生活にこだわりすぎて、芸術家としての本質である想像力を失っていると主張しました。ゴーギャンは現代の物質主義を嫌いました。そこで、彼はパリを逃れて遠く離れたタヒチ島に滞在し、現地の先住民と暮らすことで、原始的な状態に戻り、原初の力を引き出そうとしました。これにより、ゴーギャンはいわゆる「プリミティヴィズム」の代表格となりました。彼の象徴主義的な作品『説教後
まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味でしょうか?例えば、同じ場所に立ち、同じ視点で絵を描く100人の画家がいたとします。この場合100人の画家たちは、とても異なる100の芸術作品を生むでしょう。セザンヌが絵画で異なる視点を使用することによって、最終的な作品が、一つの視点に限定されたカメラよりも表現力のあるものになることを意図していました。この革新はピカソにインスピレーションを与え、キュビスムの最も重要な理論的基礎となりました。これについては後ほど詳しく説明します。セザンヌの革新的な手法のもう一つは、絵画の具体的なオブジェクトを単純な平面的な幾何学的形状に減らすことでした。セザンヌは、絵画の魂は詳細や技法ではなく、構成から来ると信じていました。絵画は本質的に抽象的であるべきです。これを達成するために、画家は見るものを編集し、モチーフの不要な部分を犠牲にしなければなりませんでした。最も有名な作品「モン・サン=ヴィクトワール」という作品では、前景の麦畑は単純な長方形として描かれています。建物は色のブロックとして表現されています。この技法は、風景のすべての部分を単純な形状に減らすことで、後世のキュビズムや抽象派をはじめとする多くの運動に深く影響を与えました。シンプルさやグリッドのような構造を使用することは、バウハウスデザインやミニマリズムなどの多くの革新的な傾向に影響を与えました。ここまでが、インプレッショニズムについての第一部であり、保守的な面と革命的な面があります。フランスのアカデミーが代表する長い芸術伝統と比較すると、インプレッショニズムはあらゆる意味で革命的でした。しかし、後世の数十もの現代美術運動と比べ
第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みかもしれませんが、コンストラクティビズム、スプレマティスム、青の騎士、抽象表現主義などはおそらく聞いたことがないでしょう。ここでは時間の都合上、すべての運動を紹介することはできません。各運動の特徴についてもっと詳しく知りたい方は、ぜひ原著の本を見て、多くのイラストをチェックしてください。近代美術には多くの異なるアプローチがありましたが、そのほとんどは10年や20年くらいで収束しました。彼らはしばしば、議論や注目がピークに達した後に消えていきました。しかし、バウハウスのようなものもあり、今日まで影響力を持ち続けています。バウハウスは1919年、ヴァイマル共和国で設立された美術学校です。バウハウスは、「美術アカデミーの理論カリキュラム」と「工芸学校の実践カリキュラム」を組み合わせ、「才能ある学生のための包括的なシステム」を提供していました。一方で、バウハウスは個々の特性を失わせる大量生産に反対し、他方では美術学生が象牙の塔から降りて現実世界の実用的なニーズに関与するべきだと主張していました。そのため、バウハウスは、熟練した教師が自分たちの芸術的な視野と技術を学生に伝授するような職人学習プログラムのように運営されていました。学校の最終目標は、エリートアーティストを育てることではなく、現代人の生活水準を向上させることができる多くの熟練した職人を育成することでした。良いデザインは人々の生活の質を向上させ、美しく機能的なオブジェクトが世界中で標準となります。ドイツの建築家ウォルター・グロピウスはバウハウスを設立しました。グロピウスは他の美術学校で推進されていた自由な表現を嫌い、その態度がた
村上春樹は熱心な学生ではありませんでした。彼は大学を卒業する前に結婚し、学位を取得するのに7年もかかりました。彼は反抗的であり、ルールに従わないことで知られていました。大学を卒業した後、まず彼は店を開き、その後小説を書くように転向し、大成功を収めました。ノーベル文学賞に何度もノミネートされるも、決して受賞しない彼を冗談でからかうことがよくあります。彼はイギリスのブックメーカーのオッズリストの人気者にもなっています。彼はどのようにして小説家としてのキャリアをスタートし、何が彼の創作のインスピレーションだったのでしょうか。この自叙伝エッセイは、村上春樹の創造的な人生を明らかにしています。この本の著者である村上春樹は、ポストモダンな日本の作家です。彼は29歳で執筆を始め、彼の最初の小説「風の歌を聴け」は新風賞を受賞しました。1987年に「ノルウェイの森」を出版し、日本版は1000万部以上が売れ、映画にもなりました。「1Q84」は2009年に出版され、新しい千年紀に日本文学が進むきっかけとされています。また、その後の彼の作品も大きな反響を呼びました。彼は2009年にエルサレム賞を、そしてデンマークのハンス・クリスチャン・アンデルセン文学賞を受賞しています。職業としての小説家 | 無料PDFダウンロード概要 | チャプター 1こんにちは、Bookeyへようこそ。今日は、「職業としての小説家」という本を紹介します。日本文学と言えば、どのようなことがまず思い浮かぶでしょうか?きっと、2017年にノーベル文学賞を受賞した日本人作家のカズオ・イシグロを思い浮かべる人もいるでしょう。また、「雪国」の川端康成や、「ノルウェイの森」の村上春樹が思い浮かぶ人も多いでしょう。実際に、今日ご紹介する本の著者および主人公は後者です。本書では、35年間の執筆キャリアを振り返りつつ、その経験について総括しています。村上春樹はポストモダンな日本作家であり、現代世界でもっとも有名かつ人気のある小説家のひとりです。彼の最初の小説である「風の歌を聞け」は、群像新人文学賞を受賞しました。1987年に発表された「ノルウェイの森」は、日本語版だけで1000万部以上が売れ、映画化もされました。「1Q84」(2009年)は、日本文学が新しい千年紀に入るための節目とされています。また、2013年に発表さ
こんにちは、Bookeyへようこそ。今日は、「職業としての小説家」という本を紹介します。日本文学と言えば、どのようなことがまず思い浮かぶでしょうか?きっと、2017年にノーベル文学賞を受賞した日本人作家のカズオ・イシグロを思い浮かべる人もいるでしょう。また、「雪国」の川端康成や、「ノルウェイの森」の村上春樹が思い浮かぶ人も多いでしょう。実際に、今日ご紹介する本の著者および主人公は後者です。本書では、35年間の執筆キャリアを振り返りつつ、その経験について総括しています。村上春樹はポストモダンな日本作家であり、現代世界でもっとも有名かつ人気のある小説家のひとりです。彼の最初の小説である「風の歌を聞け」は、群像新人文学賞を受賞しました。1987年に発表された「ノルウェイの森」は、日本語版だけで1000万部以上が売れ、映画化もされました。「1Q84」(2009年)は、日本文学が新しい千年紀に入るための節目とされています。また、2013年に発表された「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」は、発売から7日間で100万部を売り上げ、日本文学史上最も早く100万部を売り上げた書籍の記録を作りました。2009年にエルサレム賞、2015年にデンマークのハンス・クリスチャン・アンデルセン文学賞を受賞しています。村上春樹は文学の世界で成功を収めているが、彼は生まれつき才能ある小説家ではなく、また幼い頃から作家になりたいと思っていたわけでもない。彼が小説家に転向する前は、ジャズ音楽が流れるコーヒー、お酒、料理を提供する店を経営していた。彼は30歳を過ぎてから文学界に進出し、その後作家としての人生を始めた。多くの人は書くことは難しいと言いますが、後半から書き始めた村上春樹は、そうは思わない。彼によれば、誰でもペンを取って小説を書き始めることができる。さらに、才能が少ない人でも、最初の試みでとても良い小説を書くことができると言う。では、文学の夢を持つ人のうち、なぜわずかしか小説家になれないのか?なぜ、ごくわずかしか一生涯の仕事にして、生計を立てることができるのか?「職業としての小説家」で、村上春樹は自分の考えを明かし、35年間の執筆キャリアで最も重要な部分について語り、執筆に対する熱意と長年の忍耐力の秘密を共有している。これから「職業としての小説家」の本質を3つの部分に
村上春樹の文学的な才能はどのように育てられたのでしょうか? | チャプター 2幼い頃の村上春樹は、平均的な成績を収め、反抗した精神を持っていた。彼は学校で受けるテストのスコアに基づいて競争するのが好きではありませんでした。しかし、家族から受けた影響で、読書が大好きで、読む機会があればいつも幸せに感じていました。彼が読んだ本のタイプは、良いものも悪いものも、古典的なものも俗っぽいものも、国内のものも外国のものもありました。彼にとって、読むことに興味がある限り、内容は問題ではなく、読むこと自体が求める体験でした。小学校から中学校まで、彼が読んできた人は誰もいませんでした。それが後の職業としての小説家の堅固な基礎となりました。高校時代、村上春樹は英語の小説の原版を読み始めました。彼は多くの古本屋からたくさんの英語の本を買い、一つひとつ疲れ知らずに読み、それが理解できるかどうかを気にかけませんでした。最終的には彼は、最初から最後まで英語の本を読破することができました。これは彼の英語の成績を向上させることはありませんでしたが、もっと柔軟で実用的な英語の読解技術を習得することができました。これは後に、小説を書くための彼の能力を生み出すインスピレーションになりました。彼の反抗は学業を怠るだけでなく、他の領域にも広がっていました。彼は成長する中で、友人たちと一晩中麻雀をプレイしたり、彼女と遊んだりするのが好きでした。彼は1960年代後半に早稲田大学に通っていて、当時の日本のキャンパスでは、しばしば反体制学生運動が起きていました。この時代は、日本では若者の反乱が波になっているとされています。学生たちはストライキを行い、学校が長期間閉鎖されることがありました。村上は政党に加わることはなかったものの、学生運動には賛同しました。彼が目撃した抗議の際、彼は一人の中立な学生が無関心に殺されるという出来事に深く影響を受け、幻滅と不当感を経験しました。この本の中で、村上春樹は日本の教育制度に対する批判を表現しています。厳格な規則を執行する規律構造があるため、学校も先生も問題です。神戸の学校では、先生がベルが鳴った時に校門を急いで閉めるため、遅れてきた生徒が門に閉じ込められて死亡しました。先生はこの事件に対し、遅刻を防ぐために校門を慌てて閉めたことを正当化することで、自分の行為を擁護し
広く混沌とした社会的な空間とキャンパスの環境があったため、村上は授業をスキップしても罰せられることはありませんでした。彼は本、音楽、映画の個人的な世界で楽しみました。彼女と一緒に遊び、ダンスホールなどの深夜の会場で働きました。そこで、彼は人生についての洞察力と知恵を得ることができました。1971年、村上が22歳の時、彼は学校を中退して彼女のヨーコと結婚することを決めました。ジャズへの情熱があったため、結婚後、彼は国分寺駅の南口近くの地下に店を開いた。店ではジャズを流し、コーヒーやお酒、ちょっとした料理を提供した。彼と彼の妻は貯金があまりなかったため、他の仕事もしなければなりませんでした。彼らは家族、友人、銀行からお金を借りて店を続けるために節約しなければならなかった。村上と彼の妻は早朝に起きて深夜まで寝る、非常に倹約な生活を送った。彼らはテレビやラジオ、目覚まし時計も持っていなかったし、暖房もなかったため、寒い冬には猫と抱き合って寝ていた。ある時は、必要な資金を集められず銀行からの返済ができなかったため、最終返済日の前夜、彼らは通行人が落としたような紙幣を拾い集めるため深夜に街に出た。幸運なことに、彼らはかろうじて返済金を集めることができ、まるで神様の意志のように感じられました。村上春樹は仕事を休んで授業に出席し、7年後に早稲田大学を卒業しました。人生は困難ではありましたが、村上は非常に幸せでした。当時ジャズにはまっていたため、昼も夜もジャズを聴けることがとても幸運だと思っていました。彼は自宅からピアノを店に運び、週末には店でライブ演奏を行っていました。国分寺周辺にはたくさんのジャズミュージシャンが住んでおり、報酬は低くても喜んで演奏に来ていました。演奏者も聴衆も村上自身もみんな楽しい時を過ごすことができました。それよりも重要なのは、この期間中、村上春樹が社会勉強を完了したことです。村上春樹は酒屋業を営んでいたため、時折無礼な差別を受けたり、暴言を浴びせられることがありました。これらの故意の障害のため、彼は憤りに満ちていました。村上は早朝から深夜まで働くだけでなく、悩みを耐え忍び、店から迷惑をかける酔っぱらいを追い出す方法を学ばなければなりませんでした。しかし、最終的には、彼の努力が報われました。彼はより大きな地域に引っ越し、店を拡張しました。この経
村上春樹はどのようにして小説を書き始めたのか? | チャプター 3ハルキは20代の頃、借金を返済し生計を立てるために昼夜働かなければなりませんでした。金銭的な制限と時間の問題で青春を楽しむことができませんでした。しかし、毎日忙しくても、時間があれば、自分を文学の世界に浸し、本を読むことをため息もつかせず続けました。仕事がどれだけ忙しかろうとも、生活がどれだけ厳しいかろうとも、村上にとっては常に本と音楽が喜びの泉でした。彼は30歳近くになるまでに彼の店のおかげでビジネスが上手くいき、借金もすべて返し、待望の大学の学位を手に入れました。彼は自分がしたかったことを自由にやり遂げました。それで、どのようにして彼は小説を書き始めたのでしょうか。答えは信じられないほどですが、村上春樹さんは野球の試合を見ながら小説を書くアイデアを思いついたのです。ある晴れた午後、29歳の村上さんは明治神宮球場で野球の試合を観戦しました。東京ヤクルトスワローズ対広島東洋カープの試合で、村上さんは前者のファンであり、当時は後者の劣っていたチームでした。その午後、彼は空いた外野スタンドに寄りかかり、試合を見ながらビールを飲んでいました。とても気持ちの良い試合でした。ヤクルトのデイブ・ヒルトン選手が左外野に打ち放った好球を見事に捕らえ、2ベースヒットを獲得したのです。バットがボールに当たった瞬間の鮮明な音が観客を拍手させました。そこでハルキの心にふと思いついたのです。「僕も小説が書けるかもしれない」試合終了後、村上は地下鉄で新宿に戻り、紙とペンを購入しました。当時はワープロやパソコンがまだ普及していなかったため、一文字ずつ手書きで書くしかありませんでした。仕事を終えて家に帰るのが遅くなった後、ハルキはキッチンのダイニングテーブルで書き始めました。夜明け前の数時間が彼にとって唯一自由に使える時間でした。その時間を利用して、彼は、「風の歌を聴け」という最初の小説を完成させました。それを読み終わった後、彼は自分に唱えましたが、それが乾いていて鈍いと感じました。これから読者に心を動かすものが何もないと感じました。そして彼は、自分は本当に小説を書く才能があるのかと疑いました。幸い、村上春樹さんは諦めませんでした。彼は驚くべき方法を思いついたのです。それは、英語で小説を書くことでした。ここでは、高