現代では、独身でいることがますます一般的になっています。統計によれば、アメリカ人の25％が1人で暮らしているという。都市部では、さらに数字が高くなります。2010年には、ニューヨーク市に住む女性の41.7％が独身で未婚でした。また、調査では、現代の女性が人生の折り返し地点で結婚する傾向があることが示されています。このような現象は、アメリカだけにとどまりません。世界中で、特に女性の間でシングルライフが広まり、止まられないトレンドになっています。この本では、著者レベッカ・トライスターは、さまざまな背景を持つ独身女性の多面的な肖像を描いています。100人近くの女性との直接の出会いやインタビュー、学術的な資料や関連研究を通じて、結婚と独身の台頭についての洞察を提供しています。ここでは、トライスターの本の内容を以下の3つの観点から議論しましょう。パート1：独身女性の時代がどのようにして生まれたかパート2：現代の独身女性の暮らしパート3：独身女性の未来独身女性の時代がどのように訪れたか | チャプター 2女性が独身を選ぶことは一晩で決まったことではありません。むしろ、それは人類史の中で眠っている巨人であり、社会的、文化的、技術的な進歩によって醸成され、推進されています。具体的には、経済的独立、女性に基本的な権利を保証するフェミニスト運動、インフラと都市生活の改善が、独身女性時代を支える３つの柱となっています。長い間、経済的に独立していない女性たちは、自分たちが独身でいたいのかどうかを決めることができませんでした。多くの女性たちは働くことが許されず、結婚という枠の中でしか生きられませんでした。ヨーロッパの産業革命以前の独身女性を研究した歴史家のジュディス・ベネットとエイミー・フロイドは、「女性はほとんどの場合、男性の仕事と同じようによく払われる職業を見つけることができなかった」と指摘しています。例外は、結婚せずに生活できるだけの財産を相続した上流階級の女性だけでした。しかし、他の女性たちは、経済的安定とまともな社会的地位のために、自立と権利を放棄せざるを得ませんでした。そうでなければ、家族に経済的負担をかけ、社会から軽蔑されることをリスクにした選択をすることになります。産業革命の到来は、西洋社会の女性たちにとって最初の変化をもたらしました。徐々

家族に経済的、感情的、さらには肉体的に投資しなければならない既婚女性と比べて、独身女性は間違いなく自由を手にしています。社会的な期待の重荷なしに自分の夢を追い求める時間が持てるのです。それが独身生活の魅力です。それにもかかわらず、人々はもう一つの側面についてもっと興味があります。自由と孤独が深い喪失感とセットになっているという共通の信念があります。独身女性は、恋愛関係や配偶者と縁がないときに孤独を感じるのでしょうか？もしそうなら、どのように対処しているのでしょうか？この本では、トレイスターは友情の中に答えを探しています。例えば、アン・フリードマンとアミナトゥ・ソウの場合。彼女たちは出会って友達になると、「選んだ家族」を見つけたと信じました。アンは自分の友達、特にアミナを感情的な支えであり何でもある存在だと説明しています。アミナもまた、アンに自分の人生で最も重要な人だといつも伝えています。彼女たちはお互いの魂の友であり、背景やアイデンティティが全く異なり、意見が時折相違しているにもかかわらず、その絆はロマンチックな愛を超越しています。彼女たちの関係には性的な親密さはありませんが、それでもやはり彼女たちの絆は愛欲の次元を超越しています。人類学者は、血縁関係以外の家族の絆を「自発的な親戚関係」と呼びます。このような関係と普通の友情との間には明確な違いがあります。自ら作り上げた家族は、血縁関係にある家族と同じくらい現実的で意味のあるものであり、所属意識や経済的・精神的な救済を提供します。このような絆は、自己のアイデンティティを強化することができます。女性は、男性との関係を主要な関係とし、配偶者を自分の世界の中心と見なすよう条件づけられていますが、実際には、他の女性とのプラトニックなつながりで充実感を見出すことができます。現代の心理学者は、孤独感は、外的で客観的な状況ではなく、内的で主観的な経験であると主張しています。これは、結婚や恋愛のパートナーシップでは必ずしも解消されない親密さへの欲望です。レベッカ・ウィガンド・コールのインタビューは、この考えの最高の証拠です。彼女は、元恋人とうまくいってた頃、ほぼ毎秒一緒に過ごし、ほとんどすべてのことを一緒に行っていました。しかし、結局は二人だけだったため、彼女は非常に孤独感を感じました。別れた後、レベッカは彼女の人間

一方、子供を持たない女性の判断は、厳しい現実の労働母親が直面することとは何の関係もなく、単に選択によるものです。オプラ・ウィンフリーは有名なインタビューで、「もし子供がいたら、私の子供は私が嫌いだと思う」と言いました。彼女は、すべての女性が母親になることに関心や適性がないことを理解しています。長い間、母親であることが女性の真の使命であり、彼女の人生を完璧にするために必要な唯一の目的とされてきました。しかし、今やオプラのような女性が、彼女たちが運命づけられていたと思われていた束縛から解放されています。もし女性が母親になりたくないのであれば、彼女は子供を持たないという選択を持つべきです。新しい技術の台頭は、女性の立場にも変化をもたらしています。生物学的な時計や社会全体からのプレッシャーを感じているが、子供を持つ準備ができていない「すべての独身女性」は、卵子を凍結させるために不妊治療クリニックに頼ることができます。シリコンバレーの大手企業であるAppleやFaceは、社員の福利厚生に卵子凍結の費用を含めると発表しています。さらに一般的で社会的に受け入れられている方法として、養子縁組があります。アマンダ・ネヴィルさんが30代のころ、4歳の聴覚障害のあるロシアの女の子を養子にしました。彼女はその決断を後悔したことがなく、「彼女は愛情深く、面白い、ステキな子供で、私たちが出会えたことに感謝している」と語っています。独身の女性が子供を持つことは常に可能なわけではありません。仕事、経済的・法的な独立、感情的な準備、子供との間で、不公平な選択を迫られることが多いです。そこで次の懸念事項が浮かび上がります。独身女性が子供を育てる選択をするも、理想的な条件が整っていない場合、政府は何ができるのでしょうか？実際、アメリカ政府は結婚に参加する人々の減少、およびそれに伴う今後数十年にわたる潜在的な人口危機に対処しようと試みてきました。ブッシュ政権とオバマ政権は、「Bookeyアプリをインストールして、テキストとオーディオをすべて利用できるようにする私たちが持っているもの1000 + タイトル , 80 + トピック7+ 毎週新しいブーキーズが追加されますフィクションの古典の洞察今すぐインストールすべての独身女性の書評 | チャプター 5このブーキー「す

印象派：一部保守的、一部革命的 | チャプター 2ブックはインプレッショニズムで始まります：保守的な部分と革新的な部分が1つずつ。「保守的な部分と革新的な部分が1つずつ」というのは実際にはゴンペルツがポール・セザンヌに対して言及した言葉です。ヴィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンのような他のポストインプレッショニストの芸術家たちは、進歩的なスタイルを持ち、伝統的な絵画技術から離れて作品を制作していましたが、セザンヌは違っていました。彼は古い巨匠たちの方法を尊敬し続けた。彼らのアプローチに基づいて、セザンヌは自分独自の革新を取り入れました。だからゴンペルツは彼が保守的な部分と革新的な部分を持っていたと言っているのです。ゴンペルツの発言は、セザンヌが生きた時代の文脈の中でされたものです。しかし、今日振り返ってみると、当時の反逆児であった印象派は実はかなり保守的で穏健だったことがわかります。インプレッショニズム全体は、「保守的な部分と革新的な部分が1つずつまとまって」いると考えても理にかなっています。なぜなら、インプレッショニスト作品の多くは、極端なスタイルであるが故に、一般の人々にも楽しんでもらうことができるだけのコンサバティブなものだからです。それがクロード・モネの印象・ソレイユ・レヴァントであれ、ファン・ゴッホの星降る夜であれ、セザンヌのサン＝ヴィクトワールの風景画であれ、彼らの画期的なスタイルにも関わらず、私たちはそれらの表現を理解し、共感することができます。ただし、インプレッショニズムが革新的な部分も持っていたことも指摘しておきます。それは、彼らのアーティストたちが、アカデミーを代表とする当時の抑圧的な芸術権威に挑戦し、続く何十年間に渡って、アカデミーとの決別が多くの近代美術運動の礎を作ったからです。その中にはかなり革命的なものもありました。印象派の時代には、官僚的なアカデミー・デ・ボザールが最高権力を持っていました。アカデミーは、「グラン・マニエール」と呼ばれる画風だけを認めており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなどのルネッサンス時代の巨匠たちの絵画に基づいています。この画風では、神話、宗教、歴史、古典世界の出来事を中心に描かれ、壮大なスタイルで描かれ、正確な筆使いで滑らかな表面が特徴でした。また、アーティストたち

まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味でしょうか？例えば、同じ場所に立ち、同じ視点で絵を描く100人の画家がいたとします。この場合100人の画家たちは、とても異なる100の芸術作品を生むでしょう。セザンヌが絵画で異なる視点を使用することによって、最終的な作品が、一つの視点に限定されたカメラよりも表現力のあるものになることを意図していました。この革新はピカソにインスピレーションを与え、キュビスムの最も重要な理論的基礎となりました。これについては後ほど詳しく説明します。セザンヌの革新的な手法のもう一つは、絵画の具体的なオブジェクトを単純な平面的な幾何学的形状に減らすことでした。セザンヌは、絵画の魂は詳細や技法ではなく、構成から来ると信じていました。絵画は本質的に抽象的であるべきです。これを達成するために、画家は見るものを編集し、モチーフの不要な部分を犠牲にしなければなりませんでした。最も有名な作品「モン・サン=ヴィクトワール」という作品では、前景の麦畑は単純な長方形として描かれています。建物は色のブロックとして表現されています。この技法は、風景のすべての部分を単純な形状に減らすことで、後世のキュビズムや抽象派をはじめとする多くの運動に深く影響を与えました。シンプルさやグリッドのような構造を使用することは、バウハウスデザインやミニマリズムなどの多くの革新的な傾向に影響を与えました。ここまでが、インプレッショニズムについての第一部であり、保守的な面と革命的な面があります。フランスのアカデミーが代表する長い芸術伝統と比較すると、インプレッショニズムはあらゆる意味で革命的でした。しかし、後世の数十もの現代美術運動と比べ